dont fall in love with a POPSTAR

评分：9.2 导言：碎片化的俱乐部舞曲当中穿插着自出道至今仍然有着深厚影响的、灵动的PB-R&B，将出道十年的所有探索尽数凝结在这一张专辑当中的同时也在整张专辑当中探讨身为流行偶像背后长达数年的怀才不遇与心路历程。这份让人崩溃的坦诚促使这张专辑成为她生涯最佳，其中《Melatonin》无疑是整张专辑的centerpiece，也是今年最好的歌。 不管是大众对其的印象也好，还是她的职业生涯也罢，Tinashe出道的这十二年似乎总于遗憾有关：与RCA的创作分歧，导致三专《Joyride》质量乐评双双滑坡；与主流厂牌解约后所发行的作品长期不温不热，直到在2024年化身成Nasty Gurl高声唱着No Broke Boys杀进榜单后，才稍微洗刷掉出道首专《Aquarius》当中的热曲《All Hands on Deck》、《2 On》以及《Watch Me Work》所带来的既有印象…吗？似乎并没有，Tinashe依然是大众那个歌红人糊的、声线somehow像Rihanna的、怀才不遇但又对上个十年PB-R&B发展作出贡献的“bubbling under artist”

但自古就有名言大约特约，呸！大曰特曰！“fake it till you make it” 。只要装得足够自信，时间长了别人还真以为你是Taylor Swift。在经历了24年《Quantum Baby》里《Nasty》与《No Broke Boy》的爆火以及整个乐坛深深处于post-brat的余味当中，深受俱乐部影响的808首单《Too Easy》就这么上线了。“It’s too easy to look this good when I put on that shit// It's too easy to make 'em mad when all I do is win” 这种自信的态度在她以往的作品当中可谓是十分罕见，考虑到她的职业生涯很少有字面意义上win的时刻，这些歌词颇有些扮猪吃老虎的意味。 而随后跟上的先行曲《Crash Out》和《Melatonin》则是今年以来表现最好的歌，同时也是她目前职业生涯最好的单曲。前者作为一首足够swing的hip-hop R&B，有着强烈的情感张力：表面上她在发疯、要"crash out"，实际上整首歌唱得冷静、克制。世风日下 人心不古的大环境以及无处不在的恶评对于人的身心摧残可谓是无所不用其极，对此我们的雪女士表示：老娘我也不忍了，我也要和我们的霉霉姐一样破罐子破摔！！！于是《Melatonin》，今年最棒的俱乐部舞曲，诞生了。高度碎片化的人声切片、厚重有劲的大bass，简练干练的鼓点编排与一系列Roland-808的标志性音色共同塑造了今年最为精彩纷呈的舞池场景，而在这一声声“you're so melatonin”当中，最为“自信”的Tinashe正在大杀四方。

但就当众人以为这张《POPSTAR》会是一张高度俱乐部化的电子舞曲专辑的时候，富有Deconstructed-club质感的PB-R&B序曲《Sunglasses》告诉你：别想太多啦～～～空灵又富有冷感的音色随着歌曲进程不断被切碎解构，再重组成崭新的节奏组，使其在空间感方面的塑造在整张专辑当中显得格外突出，而这也正是Arca标志性的手法。而与其共同代表Tinashe生涯前10年PB-R&B探索历程的还有《Empty Stadium》、《Flashbacks》、《Nobody Wanna Dance Anymore》、《Twentyfive Eight》等曲目，这四首都在不同维度上探索了R&B在空间塑造上的可能性，而Kingdom在部分曲目的助阵也为这一次的探索平添几分锋利。 但这并不代表整张专辑就走向不平易近人的实验道路了，除了先前提到的受俱乐部影响的单曲以外，也有诸如《I’d Rather Be Alone》、《Pillow Fight》与《Heavy Weight》等符合主流乐坛趋势表达的R&B小品献上。或许就是这份艺术表达与商业流行兼顾的举措，既完善了整张专辑的多元样貌，也为这张作品拓宽了受众面，做到了真正的雅俗共赏。

而在歌词文本上面，既有直接展露出她对名利场的感想，以及出道十几年的从业生涯当中的怀才不遇所抱有的心酸与脆弱的一面，也有面对一段消耗心力不稳定关系伤感但决绝的一面。而最具代表性的就是《Empty Stadium》与《I’d Rather Be Alone》，前者讲述了在服用《Melatonin》后所做的幻梦一场，梦醒时分，诺大的体育场只剩下舞台上无人在意的歌者与一片寂寥，而后者则讲述了面对一段消耗心力的感情时及时抽身离去的重要性，在这里我们的雪女士表示：就算是全世界的男人都死光了，我也不会和你在一起的。但全专的中心主旨则存在于专辑同名曲《Popstar》当中，将另类R&B、EDM和synth-pop完美融合的同时并诠释了《Popstar》的核心主题：作为流行明星生活在聚光灯下的双重性。歌词探讨了好莱坞激烈而光鲜的生活、音乐产业中野心与成功之间的矛盾，以及成名所带来的情感代价。 但最终我们的缇娜雪女士还是与自我达成了和解，并展露了在事业与感情当中较为轻松且自信的一面。在《Twentyfive Eight》里，我们的雪女士化用老鼠赛跑的典故告诉自己：与销售数据相比，如何坚定自我的艺术表达才是最重要的。而在《Pillow Fight》这首充满撩人气息的歌曲里，我们的雪女士邀请爱人共度良宵，让原本天真的“枕头大战”逐渐带上了更暧昧的意味（就是要做爱做的事呀～～～）。

在专辑的尾声，我们的雪女士还为我们精心准备了一套三部曲。《Brainrot》，一首高度重复的house小品，通过聚焦于那份由夜生活、虚假的关系和持续的刺激来描述其所引发的情感麻木状态。尽管我们的雪女士表示自己已经厌倦了夜店和“fake love” by BTS，但她仍然通过跳舞、狂欢和寻求关注来寻求解脱，这怎么不算是一种“brainrot”呢？而在《Cloud 9》这首同样高度重复的歌里，我们的缇娜雪女士决定一扫此前的麻木感，重新感受到情感联结时的那种悸动。她反复回味终于又能感受到情感的那种感觉，延续了专辑对逃避现实与情感疏离的探索，随后才迎来这张专辑中那首更显脆弱的收尾曲——《Heavy Weight》 或许我们都没有想象过这么一张风格各异的专辑，最后却选择了以一种更为脆弱的基调为专辑画上句号。在这首偏向轻民谣的歌中，她倾诉了不断为他人承担责任、努力维系一切所带来的压力。她将自己称为“oldest daughter”，并描述了长期背负重担，直至这重担开始压得她喘不过气来。这首以吉他伴奏和她的人声为主的简约曲目在表现出极致坦诚脆弱的姿态的同时，也为专辑“popstar”的概念增添些许柔情。

身为流行偶像似乎是一件需要天时地利人和的事，而机缘巧合下的成功似乎注定不会长久。在《POPSTAR》的这四十多分钟内，Tinashe似乎从未如此肆意过，也展露出了之前做当中罕见的坦诚与脆弱。或许就是这份来自于她的坦诚，让这张容易流向和其他叙述音乐产业的专辑拉开了差距。她当然知道自己为什么想成为一个popstar，也很清楚这个身份会给自己带来过什么。可当《Melatonin》里的808逐渐停下来，《Heavy Weight》的吉他重新响起来以后，那些关于成功的想象又突然变得没有那么重要了。体育场可以是空的，事业也可以有高有低，甚至连“popstar”这个词本身都可以变得很模糊。但这些东西并没有让她重新回到那个一直等待别人发现自己的Tinashe。 所以《POPSTAR》很难被简单看成一张关于“成功”的专辑。它更像是Tinashe终于有机会把这个词拿在手里，仔细看看它究竟意味着什么。她依然渴望被看见，依然会为自己错过的东西感到不甘，依然可以在舞池里把这些情绪全部炸掉；只是到了最后，她也终于允许自己承认，成为一个popstar好像没有想象中那么容易，也没有想象中那么能够解决问题。